domingo, 27 de febrero de 2011

Desierto - J.M.G. Le Clézio

Argumento:

En 1909, miles de «guerreros del desierto» y sus familias, pertenecientes a diversas tribus del noroeste de África, confluyen en Sagia el-Hamra y, guiados por el cheij Ma el-Ainin, inician una ardua marcha que tal vez les lleve a enfrentarse al ejército francés. Varias décadas después, esa terrible y hermosa historia ha caído casi en el olvido para todos, incluso para Lalla, una niña descendiente de los «hombres azules» del Sahara, que vive con la familia de su tía Aamma en los suburbios de una gran ciudad a orillas del Mediterráneo. Pese al sol y el viento implacables, Lalla ama las dunas, el silencio y, sobre todo, la libertad. Es feliz escuchando las leyendas que le cuentan su tía y el anciano pescador Namán, y recorriendo pedregales junto al joven pastor Hartani, con quien descubre el amor. Pero debe despedirse de ese mundo y embarcar hacia Marsella, donde tiene que buscarse la vida entre miles de emigrantes; un fotógrafo, tras descubrir su rara belleza, le brindará la oportunidad de mejorar su situación. Sin embargo, hija del desierto, Lalla querrá regresar a la tierra de la que partió, a sus verdaderos orígenes.

Opinión:

Jean-Marie Gustave Le Clézio
Desierto es una novela de sensaciones y lo es verdaderamente hasta el punto de que el lector es capaz de ver, oler, sentir en definitiva, aquello que esta sintiendo la protagonista, Lalla, en su azarosa vida. El contraste brutal entre la dureza singular del desierto del Sahara y los hermosos sentimientos que entrega a sus habitantes se hace patente a lo largo de las dos historias que se cruzan en el relato. Por un lado, el viaje de Lalla hacia una idealizada libertad en la que no es capaz de olvidar sus orígenes. Por el otro, la lucha de un pueblo por su independencia en un obstinado éxodo hacia su aniquilación total. Como denominador común, el desierto hace de anfitrión permanente, como un homenaje del propio autor hacia ese inhóspito escenario.
El autor se hace valor de un estilo muy lírico, casi cercano a la prosa poética, para describir esas sensaciones de las que hablaba en un principio. Se regocija a menudo en descripiciones extensas y análisis profundos que en ocasiones pueden llegar a cansar. Tampoco el hilo argumental es lo suficientemente consistente como para mantener el interés más allá de la calidad de la cuidada prosa descriptiva que abunda a lo largo de la novela. Es, por tanto, un libro muy recomendable para aquellos que disfrutan de la lectura relajada por el simple hecho del placer que otorga. Para aquellos a los que le guste la acción y el suspense, desde luego, esta no es su novela.
Desierto es una obra hermosa, una oda al desierto, un ejemplo que muestra claramente que el lenguaje puede ser bello y que lo bello puede ser descrito por ese lenguaje. No en vano, Le Clézio es Nobel, y por algo será. Edificante.





domingo, 20 de febrero de 2011

El Actual Concepto de Cultura

"La librería que más vende en España es Carrefour"

La cultura en el laberinto industrial. Juan Barja y Javier Gomá denuncian que el mercantilismo ahoga a la cultura desde hace 30 años

JESÚS MIGUEL MARCOS MADRID - Fuente: Público


Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes, y Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, dialogan en el despacho de este último. - DANI POZO
Juan Barja y Javier Gomá, en el despacho de este último
El pleno del Congreso aprobó el martes la cacareada ley Sinde para proteger los contenidos sujetos a derechos de autor en internet. El debate público en el último año ha sido intenso, pero ha quedado enmarañado por el enrocamiento de las posiciones y una falta de claridad, casi siempre premeditada, de los conceptos en cuestión. ¿Esta ley defiende a los creadores o a los que gestionan sus derechos? ¿Es la industria cultural representante legítima de la cultura? ¿O lo son los actores, los músicos, los escritores...? ¿Y cuáles son los límites de la propiedad intelectual? Sobre estas cuestiones conversan el director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Barja, y el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, dos personas que han vivido de cerca la evolución cultural en España en los últimos 30 años.

Javier Gomá: Uno de los fenómenos más importantes de los que he sido testigo en España es la clara evolución de la cultura hacia una industria de la cultura. La cultura es básicamente la producción de creadores (poetas, filósofos, pintores), y esa creación siempre ha tenido un soporte industrial, pero lo prevalente era el ánimo de dar a conocer el talento, el genio, la emoción poética y la originalidad filosófica. Junto a eso, ha ido apareciendo la industria cultural, que es la decidida conversión de la cultura en mercancía, utilizando los mismos criterios y tecnologías que utiliza con los zapatos o los coches. Hoy he sabido, por ejemplo, que la librería que más vende en España es Carrefour. Y no solo eso: la literatura para consumo de masas ha sustituido a la auténtica producción cultural en las librerías, en los medios de comunicación, en la crítica literaria, en la distribución y en las editoriales.

Juan Barja: El que primero habló de industria cultural fue Adorno y lo hizo despectivamente, para dejar claro que eso no era cultura. Yo creo que habría que definir bien los términos, empezando por la palabra creador. Hoy cualquier tipo que hace el plagio número 327 se llama a sí mismo creador. La mayor parte de la canción actual, cuyos protagonistas son los que más se reivindican como creadores, es copia de otras copias. ¿Y cuál es aquí la creación? Tampoco me gusta el término producción cultural: una cosa son los textos y otra cosa es el producto. El producto lo hace la industria.

sábado, 19 de febrero de 2011

Albert Camus

  • Nombre: Albert Camus
  • Nacionalidad: Francesa
  • Nacimiento: Mondovi, Argelia, 7 de noviembre de 1913
  • Obra de referencia: El Extranjero
  • Premios: Premio Nobel 1957

Biografía:


Nació en Mondovi, el 7 de noviembre de 1913 y muere en Cahapelle Champny el 4 de enero de 1960 en un accidente automovilístico. Más que filósofo era un novelista, ensayista y dramaturgo francés considerado como uno de los escritores más importantes posteriores a 1945 (la posguerra francesa).
Su madre era española y su padre francés. Se quedó huérfano de padre siendo él muy joven y se trasladó en compañía de su madre a Argel. Ella, analfabeta debe sostener las necesidades de ambos con varios trabajos domésticos.
A los 17 años conoce el infortunio de la enfermedad, aquejado de tuberculosis debe dejar los estudios y a partir de ahora su vida se verá siempre limitada por su delicada salud.
Inició pronto su militancia activa contra el fascismo y deseoso de elaborar una cultura popular, se adhiere al Partido Comunista Francés en 1935. Llega a ser verdadero animador de la casa de cultura de Argel y funda el Teatro del Trabajo en el cual se dedica a interpretar obras de teatro a las clases trabajadoras; allí siguió trabajando hasta 1940 cuando abandona Argel para instalarse en Francia, donde pasa a formar parte de la Resistencia. Este mismo año empezó a trabajar como periodista del diario francés París-Soir, cosa que le hace viajar mucho por Europa.
Entre 1944 y 1947 dirige el diario Combat. En 1951 sostiene una violenta polémica con Sartre a propósito de la Revolución agravada con el desencantamiento de la guerra de Argelia, en la que Camus, tras una llamada a la tregua civil, mantiene una postura de no comprometerse, para no convertirse en un garante del terrorismo argelino.
Ya en 1957 fue galardonado con el premio Nobel de literatura por toda su obra.

Obra:

Novelas y relatos

Obras teatrales

  • Calígula (Caligula) (1944)
  • El malentendido (Le malentendu) (1944)
  • Estado de sitio (L'état de siège) (1948)
  • Los justos (Les justes) (1950)
  • Los posesos (1959)

Ensayos

Otras obras

martes, 15 de febrero de 2011

Libros Narraterra - 1

Queda inaugurada la sección Libros Narraterra, donde recopilaré cinco propuestas de actualidad para los lectores insomnes. Este mes, aprovechando el Extra de Qué Leer de los libros del año, he seleccionado algunos de los títulos que me han parecido más interesantes. Además, por ser la primera vez, un +1 Extra con el principal lanzamiento de Febrero.

Título: El Sueño del Celta
Autor: Mario Vargas Llosa
Editorial: Alfaguara
El sueño del celta narra la peripecia vital de Roger Casement (1864-1916), que fue cónsul británico en el Congo Belga: un aventurero, un idealista al que la vida le esperaba como una metáfora de la maldad. Ahí, en ese territorio que se multiplica por cinco (África, la Amazonia, Irlanda, la cárcel, el sexo), Casement toca la maldad humana en su estado más puro y, por tanto, más enfangado. Una obra apasionante que roza el alma humana, la atraviesa y la devuelve en su estado más verdadero, oscura o clara, clemente o maldita.


Título: El Pasaje
Autor: Justin Cronin
Editorial: Umbriel
En lo más profundo de la jungla, un científico, al frente de una expedición, descubre una sustancia milagrosa que tal vez permita aumentar la esperanza de vida de la humanidad y acabar con la mayoría de las enfermedades. Al menos, eso es lo que él cree. Se equivoca. Ningún ser humano sale vivo de la expedición. El multipremiado Justin Cronin nos ofrece con El pasaje una formidable aventura llena de suspense y una épica de la resistencia humana ante la madre de todas las catástrofes.

Título: Sukkwan Island 
Autor: David Vann 
Editorial: Alfabia/Empúries
Sukkwan Island. Una isla salvaje en el sur de Alaska, a la que solamente puede accederse en barco o hidroavión, repleta de frondosos bosques húmedos y montañas escarpadas. Este será el inhóspito decorado donde Jim decidirá fortalecer las relaciones con su hijo Roy, a quien apenas conoce. Doce meses por delante, viviendo en una cabaña apartada de todo y de todos: parece una buena oportunidad para estrechar lazos y recuperar el tiempo perdido. Pero la situación, poco a poco, deviene clautrofóbica, asfixiante, insostenible. La díficiles condiciones de supervivencia y la olla a presión emocional a la que se ven abocados padre e hijo acaban por conformar una postal de pesadilla.
Título: El Viajero del Siglo 
Autor: Andrés Neuman 
Editorial: Punto de Lectura
El viajero del siglo. Un viajero enigmático. Una ciudad en forma de laberinto de la que parece imposible salir. Cuando el viajero está a punto de marcharse, un insólito personaje lo detiene, cambiando para siempre su destino. Lo demás será amor y literatura: un amor memorable, que agitará por igual camas y libros; y un mundo imaginario que condensará, a pequeña escala, los conflictos de la Europa moderna. El viajero del siglo nos propone un ambicioso experimento literario: leer el siglo xix con la mirada del xxi. Un puente entre la historia y los debates de nuestro presente global: la extranjería, el multiculturalismo y los nacionalismos, la emancipación de la mujer.
 

Título: Bilbao - New York - Bilbao
Autor: Kirmen Uribe 
Editorial: Seix Barral
Bilbao-New York-Bilbao transcurre durante un vuelo entre el aeropuerto de Bilbao y el JFK de Nueva York, y desgrana la historia de tres generaciones de una misma familia. A través de cartas, diarios, e-mails, poemas y diccionarios, crea un mosaico de recuerdos y narraciones que conforman un homenaje a un mundo prácticamente extinguido, a la vez que un canto a la continuidad de la vida. Con esta novela, Kirmen Uribe debuta de manera deslumbrante en el panorama literario español. Considerado uno de los máximos renovadores de la literatura en lengua vasca, se adentra en las aguas de la autoficción con una escritura rica, compleja y sugerente realmente conmovedora.
EXTRA +1

Título: 1Q84
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Tusquets
En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.
 

lunes, 14 de febrero de 2011

El Señor de las Moscas - William Golding

Argumento:


Fábula moral acerca de la condición humana, El Señor de las moscas es además un prodigioso relato literario susceptible de lecturas diversas y aun opuestas. Si para unos la parábola que William Golding estructura en torno a la situación límite de una treintena de muchachos solos en una isla desierta representa una ilustración de las tesis que sitúan la agresividad criminal entre los instintos básicos del hombre, para otros constituye una requisitoria moral contra una educación represiva que no hace sino preparar futuras explosiones de barbarie cuando los controles se relajan. 

Opinión:

He aquí la eterna pregunta: ¿es el ser humano, de natural, un puro instinto agresivo?, ¿o existe algo, a lo que llamamos razón, que lo diferencia de los demás animales? En el Señor de las Moscas hay tres grupos muy bien diferenciados: por un lado, los pequeños, descarriados y dependientes miembros de la sociedad tribal de la que forman parte, únicamente buscan seguridad y alimento; en segundo lugar, los cazadores, liderados por Jack, que reunen las peores cualidades del hombre y, por último, Ralph, Piggy y Simon, los únicos tres personajes que muestran lo que universalmente conocemos por razón. Es verdaderamente reseñable que sólo tres elementos de un grupo tan numeroso muestren alguna forma de bondad o justicia. De ahí, uno se inclina a pensar que Golding no tiene demasiada fe en el ser humano. En esa desproporción, el destino de cada uno de los bandos de la contienda moral que se libra en El Señor de las Moscas es inevitable.
William Golding

Entendida la lección ética de la novela y al margen de ella, la narrativa sencilla y descriptiva de Golding permite disfrutar, con bastante facilidad, de los detalles de personalidad de cada uno de los niños. Me gusta Simon y su silencio inteligente e inquietante. Ralph es quizás un personaje más anodino, estereotipo del líder justo al estilo americano. Y Piggy peca de repelente. Estos dos últimos, sin embargo, mezclan muy bien en el desarrollo de la trama. La poca complejidad del escenario, una pequeña, casi diminuta, isla en medio de ninguna parte, permite al autor manejar la vertiente filosófica dentro de unos límites espaciales y temporales que facilitan la comprensión. Es esto, tal vez, lo que no le permite ser mejor novela. El autor evita pasar una frontera que exigiría demasiada complejidad argumental.

El final cumple las expectativas, algo bastante complicado cuando se espera mucho de la conclusión. En ese sentido, El Señor de las Moscas combina a la perfección el ritmo narrativo y el suspense con la coherencia argumental. Es una novela apta para todos los públicos y muy útil como ejemplo moral de la juventud. No es raro que sea una de las novelas favoritas de los centros educativos americanos junto con El Guardián entre el Centeno. Muy recomendable para el que le guste reflexionar.

 

sábado, 12 de febrero de 2011

Haruki Murakami


  • Nombre: Haruki Murakami
  • Nacionalidad: Japonesa
  • Nacimiento: Kioto, 12 de enero de 1949
  • Obra de referencia: Tokio Blues (Norwegian Wood)
  • Premios: Noma,  Tanizaki,  Yomiuri,  Kafka, Jerusalén

Biografía:


Haruki Murakami nació en Japón durante el “baby boom” posterior a las Segunda Guerra Mundial. A pesar de nacer en Kyoto, pasó la mayor parte de su juventud en Shukugawa (Nishinomiya), Ashiya y Kobe. Su padre era hijo de un monje budista y su madre hija de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.
Desde su infancia, Murakami ha estado muy influenciado por la cultura occidental, particularmente en cuanto a música y literatura. Creció leyendo gran cantidad de trabajos de escritores americanos como Kurt Vonnegut y Richard Brautigan y es por ello que suele diferenciarse de otros escritores japoneses debido a sus influencias occidentales.
Estudió literatura y teatro en la Universidad de Waseda en Tokio, donde conoció a su mujer, Yoko. Su primer trabajo fue como dependiente de una tienda de discos, donde trabaja uno de sus principales personajes: Toru Watanabe en Norwegian Wood. Poco después de finalizar sus estudios, Murakami abrió un bar de jazz llamado “Peter Cat” en Kokubunji, Tokio junto a su mujer. El bar estuvo abierto desde 1974 hasta 1981.
Muchas de sus novelas tienen títulos o temática referida a música, ya sea clásica, como los títulos de los tres libros que forman “Crónica del Pájaro que Da Cuerda al Mundo” basados en obras de Rossini, Schumann y Mozart; o canciones pop como “Dance, Dance, Dance” de The Dells, la propia “Norwegian Wood” de los Beatles o “Al Sur de la Frontera, al Oeste del Sol” (South of the Border, West of the Sun) cuya primera parte es el título de una canción de Nat King Cole.
Murakami es un amante de los gatos y habitual corredor de maratones y triatlones. Aunque empezó a correr tarde, a los 33 años, ha completado un ultramaraton de 100 kilómetros alrededor del Lago Saroma en Hokkaido. Esta afición queda reflejada en su obra de no ficción “De qué hablo cuando hablo de correr” publicada en 2008.

Obra:

Novela 

1979 Hear the Wind Sing (no publicada en español)
1980 Pinball, 1973 (no publicada en español)
1982 La caza del carnero salvaje
1988 Dance Dance Dance (no publicada en español)
1992 Al sur de la frontera, al oeste del sol
2009 1Q84

Relato

1983-1990 The Elephant Vanishes (no publicada en español)
1996 Sauce ciego, mujer dormida
2000 After the quake (no publicada en español)

Ensayo/Otros

1990 Rain, Burning Sun (Come Rain or Come Shine) (no publicada en español)
1997 Portrait in Jazz (no publicada en español)
1997–1998 Underground (no publicada en español)
2001  Portrait in Jazz 2  (no publicada en español)
2007 De qué hablo cuando hablo de correr