jueves, 25 de agosto de 2011

Canción de Hielo y de Fuego - ¿Qué comprar?

El otro día me fui a Fnac a comprarme el primer tomo de Canción de Hielo y de Fuego de George R. R. Martin. El volumen en cuestión, Juego de Tronos, estaba en una única edición, una especie de rústica de bolsillo en dos tomos, de la editorial Gigamesh por 14 €. De la edición en rústica propiamente dicha, a 26 € no había ni rastro. Me informaron de que saldría en septiembre. Para el segundo volumen: Choque de Reyes, había cierto retraso por un supuesto conflicto entre Gigamesh y otra editorial, por lo que no había una fecha determinada. Si que estaba, en cambio, la versión rústica del tercer volumen: Tormenta de Espadas, por la friolera de 38 €, al estar éste dividido a su vez en dos subvolúmenes. El problema es que yo quería una edición en tapa dura. Algo que imagino debería existir. Si no es el caso, tal vez en el Círculo de Lectores (ya sacaron una estupenda edición de la saga de Geralt de Rivia), más bien a largo plazo, aparezca una edición como Dios manda en cartoné. Lo malo es que hace tres meses me borré del Círculo, así que para mí, esa no era una opción. Todas las anteriores opciones que se me ofrecían eran a precios extraordinariamente caros, supongo que por el boom de la serie de HBO y, encima, en rústica.

Cuando ya me estaba yendo de allí y cagándome en mis muertos, dispuesto a piratear, sí, piratear los libros para mi Papyre, me encontré con un regalo divino a un precio espectacular. Por sólo 45 € podía tener los cuatro primeros volúmenes de la saga en una rústica más que aceptable. ¿La pega? Estaban en inglés, pero... ¿desde cuando es eso una pega? Más bien una ventaja y una oportunidad de leerlo en el idioma materno del autor. Con otra ventaja: tener antes de que salga en español el quinto volumen: A Dance with Dragons. Así que me fui con una idea y un libro y me volví con cinco de golpe. Tome usted los 45 € que por esta ganga me parecen calderilla.
A Song of Ice and Fire, Box Set, "The Story so Far"

He empezado a leer el primer volumen (ya he visto la primera temporada de la serie), retornando después de tantos años y un corto paso por la saga de Sapkowski y su brujo de melena blanca, a la fantasía épica y estoy francamente sorprendido: me está encantando. Por supuesto, no es una maravilla literaria (ninguna novela fantástica comercial, salvo quizás El Señor de los Anillos lo es), pero narrativamente es espectacular. Sólo llevo unas cien páginas y tampoco quiero echar las campanas al vuelo, pero viendo el aspecto del pack (véase la imagen) no me queda otra que babosear ante tantos colores.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Los Enamoramientos - Javier Marías

Argumento:

«La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su mujer, y yo era en cambio una desconocida…» Así comienza Los enamoramientos, la nueva novela de Javier Marías, consagrado como uno de los mejores novelistas contemporáneos.
María Dolz, la protagonista de esta novela, sólo supo su nombre «cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio descamisado y a punto de convertirse en un muerto, si es que no lo era ya para su propia conciencia ausente que nunca volvió a presentarse: lo último de lo que se debió de dar cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa».
Con una prosa brillante y cautivadora esta novela reflexiona sobre el estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades.
Los enamoramientos es también un libro sobre la impunidad y sobre la horrible fuerza de los hechos; sobre la inconveniencia de que los muertos pudieran volver, por mucho que se los haya llorado y que en apariencia nada se deseara tanto como su regreso, o al menos que siguieran vivos; también sobre la imposibilidad de saber nunca la verdad cabalmente, ni siquiera la de nuestro pensamiento, oscilante y variable siempre.


Opinión:

Javier Marías hojeando su novela
En Los Enamoramientos, Javier Marías, como suele ser habitual en él, se aparta de la narrativa para crear una novela ensayística, o más bien diría, un ensayo novelado. No termino de acostumbrarme a su literatura cuando, a la espera de un prosa argumental, me encuentro con un análisis vertebrado del ser humano con gran parte de lo que éso conlleva: el enamoramiento, la maldad, la culpa, la mentira y un largo etcétera. Es por eso que echo de menos una trama más elaborada desde el punto de vista narrativo porque, siendo sus reflexiones profundamente enriquecedoras (como lo son sus artículos en El País Semanal), terminan redundado en los mismos conceptos y apreciaciones y al final pierdo el interés. Quizás el fallo está en lo que espero y no en lo que leo. Sea así o de otro modo, Javier Marías es un escritor sobresaliente. Su aparente sencillez encierra una complejidad al alcance de muy pocos. 

En Los Enamoramientos, el carácter humano, ése a veces vergonzante y a veces incomprensible, queda retratado a través de los dilemas de la pareja protagonista. En ese duelo de personalidades, de culpas y de pasos en falso, Javier Marías recrea lo que en muchos casos nosotros hemos sentido ante situaciones no tan diferentes. Se echa en falta un impulso más intenso en la trama, un análisis más complejo de los hechos y no tanto de las percepciones, pero supongo que eso no es lo pretendido. Todo lo demás, hasta la más intrascendente de las oraciones, invita a reflexionar profundamente sobre lo que somos o queremos ser. También están presentes las propias manías del autor, y sus vicios, frecuentes en muchas de sus obras y artículos. Es algo a que debemos acostumbrarnos de un hombre que, en general, sostiene una visión del mundo de la que el resto debería aprender. Recuerdo especial por su dedicatoria en la Feria del Libro 2011: "Para Andrés, este libro que casi no publiqué, él dirá". Yo digo: "Estupendo trabajo".




domingo, 27 de febrero de 2011

Desierto - J.M.G. Le Clézio

Argumento:

En 1909, miles de «guerreros del desierto» y sus familias, pertenecientes a diversas tribus del noroeste de África, confluyen en Sagia el-Hamra y, guiados por el cheij Ma el-Ainin, inician una ardua marcha que tal vez les lleve a enfrentarse al ejército francés. Varias décadas después, esa terrible y hermosa historia ha caído casi en el olvido para todos, incluso para Lalla, una niña descendiente de los «hombres azules» del Sahara, que vive con la familia de su tía Aamma en los suburbios de una gran ciudad a orillas del Mediterráneo. Pese al sol y el viento implacables, Lalla ama las dunas, el silencio y, sobre todo, la libertad. Es feliz escuchando las leyendas que le cuentan su tía y el anciano pescador Namán, y recorriendo pedregales junto al joven pastor Hartani, con quien descubre el amor. Pero debe despedirse de ese mundo y embarcar hacia Marsella, donde tiene que buscarse la vida entre miles de emigrantes; un fotógrafo, tras descubrir su rara belleza, le brindará la oportunidad de mejorar su situación. Sin embargo, hija del desierto, Lalla querrá regresar a la tierra de la que partió, a sus verdaderos orígenes.

Opinión:

Jean-Marie Gustave Le Clézio
Desierto es una novela de sensaciones y lo es verdaderamente hasta el punto de que el lector es capaz de ver, oler, sentir en definitiva, aquello que esta sintiendo la protagonista, Lalla, en su azarosa vida. El contraste brutal entre la dureza singular del desierto del Sahara y los hermosos sentimientos que entrega a sus habitantes se hace patente a lo largo de las dos historias que se cruzan en el relato. Por un lado, el viaje de Lalla hacia una idealizada libertad en la que no es capaz de olvidar sus orígenes. Por el otro, la lucha de un pueblo por su independencia en un obstinado éxodo hacia su aniquilación total. Como denominador común, el desierto hace de anfitrión permanente, como un homenaje del propio autor hacia ese inhóspito escenario.
El autor se hace valor de un estilo muy lírico, casi cercano a la prosa poética, para describir esas sensaciones de las que hablaba en un principio. Se regocija a menudo en descripiciones extensas y análisis profundos que en ocasiones pueden llegar a cansar. Tampoco el hilo argumental es lo suficientemente consistente como para mantener el interés más allá de la calidad de la cuidada prosa descriptiva que abunda a lo largo de la novela. Es, por tanto, un libro muy recomendable para aquellos que disfrutan de la lectura relajada por el simple hecho del placer que otorga. Para aquellos a los que le guste la acción y el suspense, desde luego, esta no es su novela.
Desierto es una obra hermosa, una oda al desierto, un ejemplo que muestra claramente que el lenguaje puede ser bello y que lo bello puede ser descrito por ese lenguaje. No en vano, Le Clézio es Nobel, y por algo será. Edificante.





domingo, 20 de febrero de 2011

El Actual Concepto de Cultura

"La librería que más vende en España es Carrefour"

La cultura en el laberinto industrial. Juan Barja y Javier Gomá denuncian que el mercantilismo ahoga a la cultura desde hace 30 años

JESÚS MIGUEL MARCOS MADRID - Fuente: Público


Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes, y Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, dialogan en el despacho de este último. - DANI POZO
Juan Barja y Javier Gomá, en el despacho de este último
El pleno del Congreso aprobó el martes la cacareada ley Sinde para proteger los contenidos sujetos a derechos de autor en internet. El debate público en el último año ha sido intenso, pero ha quedado enmarañado por el enrocamiento de las posiciones y una falta de claridad, casi siempre premeditada, de los conceptos en cuestión. ¿Esta ley defiende a los creadores o a los que gestionan sus derechos? ¿Es la industria cultural representante legítima de la cultura? ¿O lo son los actores, los músicos, los escritores...? ¿Y cuáles son los límites de la propiedad intelectual? Sobre estas cuestiones conversan el director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Barja, y el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, dos personas que han vivido de cerca la evolución cultural en España en los últimos 30 años.

Javier Gomá: Uno de los fenómenos más importantes de los que he sido testigo en España es la clara evolución de la cultura hacia una industria de la cultura. La cultura es básicamente la producción de creadores (poetas, filósofos, pintores), y esa creación siempre ha tenido un soporte industrial, pero lo prevalente era el ánimo de dar a conocer el talento, el genio, la emoción poética y la originalidad filosófica. Junto a eso, ha ido apareciendo la industria cultural, que es la decidida conversión de la cultura en mercancía, utilizando los mismos criterios y tecnologías que utiliza con los zapatos o los coches. Hoy he sabido, por ejemplo, que la librería que más vende en España es Carrefour. Y no solo eso: la literatura para consumo de masas ha sustituido a la auténtica producción cultural en las librerías, en los medios de comunicación, en la crítica literaria, en la distribución y en las editoriales.

Juan Barja: El que primero habló de industria cultural fue Adorno y lo hizo despectivamente, para dejar claro que eso no era cultura. Yo creo que habría que definir bien los términos, empezando por la palabra creador. Hoy cualquier tipo que hace el plagio número 327 se llama a sí mismo creador. La mayor parte de la canción actual, cuyos protagonistas son los que más se reivindican como creadores, es copia de otras copias. ¿Y cuál es aquí la creación? Tampoco me gusta el término producción cultural: una cosa son los textos y otra cosa es el producto. El producto lo hace la industria.

sábado, 19 de febrero de 2011

Albert Camus

  • Nombre: Albert Camus
  • Nacionalidad: Francesa
  • Nacimiento: Mondovi, Argelia, 7 de noviembre de 1913
  • Obra de referencia: El Extranjero
  • Premios: Premio Nobel 1957

Biografía:


Nació en Mondovi, el 7 de noviembre de 1913 y muere en Cahapelle Champny el 4 de enero de 1960 en un accidente automovilístico. Más que filósofo era un novelista, ensayista y dramaturgo francés considerado como uno de los escritores más importantes posteriores a 1945 (la posguerra francesa).
Su madre era española y su padre francés. Se quedó huérfano de padre siendo él muy joven y se trasladó en compañía de su madre a Argel. Ella, analfabeta debe sostener las necesidades de ambos con varios trabajos domésticos.
A los 17 años conoce el infortunio de la enfermedad, aquejado de tuberculosis debe dejar los estudios y a partir de ahora su vida se verá siempre limitada por su delicada salud.
Inició pronto su militancia activa contra el fascismo y deseoso de elaborar una cultura popular, se adhiere al Partido Comunista Francés en 1935. Llega a ser verdadero animador de la casa de cultura de Argel y funda el Teatro del Trabajo en el cual se dedica a interpretar obras de teatro a las clases trabajadoras; allí siguió trabajando hasta 1940 cuando abandona Argel para instalarse en Francia, donde pasa a formar parte de la Resistencia. Este mismo año empezó a trabajar como periodista del diario francés París-Soir, cosa que le hace viajar mucho por Europa.
Entre 1944 y 1947 dirige el diario Combat. En 1951 sostiene una violenta polémica con Sartre a propósito de la Revolución agravada con el desencantamiento de la guerra de Argelia, en la que Camus, tras una llamada a la tregua civil, mantiene una postura de no comprometerse, para no convertirse en un garante del terrorismo argelino.
Ya en 1957 fue galardonado con el premio Nobel de literatura por toda su obra.

Obra:

Novelas y relatos

Obras teatrales

  • Calígula (Caligula) (1944)
  • El malentendido (Le malentendu) (1944)
  • Estado de sitio (L'état de siège) (1948)
  • Los justos (Les justes) (1950)
  • Los posesos (1959)

Ensayos

Otras obras